《罗曼蒂克消亡史》配乐郭思达:大提琴是章子怡,小提琴是葛优
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《罗曼蒂克消亡史》配乐郭思达:大提琴是章子怡,小提琴是葛优



“我的电影里只有章子怡出场,一直到章子怡和浅野忠信一起坐车离开,这一段音乐是梅林茂做的。其他的音乐都是由我们非常优秀的年轻作曲家郭思达先生做的,片中的钢琴是赵胤胤演奏的,卡门的小提琴是由柴亮先生演奏的。因为大家现在认为所有的音乐都是梅林茂做的,我觉得对其他的几位尤其是对作曲家郭思达很不公平,我必须澄清一下。”


—《罗曼蒂克消亡史》导演程耳


《罗曼蒂克消亡史》12.16日上映后普遍获得了良好的口碑,而音乐更给人留下了深刻印象。片中绝大部分配乐和所有的乐器演奏其实都出自内地的本土80后音乐人郭思达,OPEN开腔请到了他与各位影评人、文化学者、影视MV导演一起聊聊电影配乐的故事。


《罗曼蒂克消亡史》配乐郭思达:大提琴是章子怡,小提琴是葛优





本场嘉宾:

郭思达:作曲家,代表作《罗曼蒂克消亡史》、《朱鹮》

肥罗君:影评人、剧情人、娱评人

飞鸟冰河:前记者、自媒体 zhimovie 知影主笔

孔鲤:明史、文化评论

陈e心:独立导演与音乐人

Stylevader于恩健:知名MV广告导演




一个月的时间,他完成了这部电影的配乐


如何与这部电影结缘?如何参与到这部电影中的?


郭思达是一个电影的录音师问到我,说有一部电影,时间只有一个月,问我能否接.我觉得不太可能,然后就约了说看一下片子,一看片子就喜欢上了,不能自拔。当然也知道了梅林茂先生已经完成了全部配乐,有点偏向虎山行的意思。梅先生写了一首歌,还有片中的探戈音乐的部分。因为实在没有沟通时间的成本,我看了片子以后,只是和程耳导演说,我回去写一段我认为适合的音乐,如果您觉得合适咱们就干。写完后导演觉得我们的契合点在一起,就这样开始了工作。


肥罗君:感觉郭老师和程耳导演是心有灵犀了,陆老板的儿子被杀及他指挥杜淳饰枪杀渡部的儿子时,你在何处我的父悠悠响起,音画配合这就是天衣无缝。


飞鸟冰河:我觉得主要是对故事的理解很贴合。


肥罗君:特别想问郭老师,俯拍战后上海时配的《冬之旅》改编的钢琴曲是谁的主意?《你在何处,我的父》也完美到不能自拔。


郭思达这个是导演一早的安排,我接到的时候导演问我合适否,我说非常贴切,和你想的一样.那个完全是一气呵成,两首歌曲都是在最后几天完成的。



《你在何处,我的父》童声的演绎给观众留下了深刻的印象


飞鸟冰河:郭老师之前有过给电影配乐的经验么?


郭思达我19岁就开始接触影视音乐,写过魁拔的第一部。


 在制作这次的音乐中有遗憾吗?  满意程度是多少?


郭思达遗憾在每一部作品中都有,这次的创作我觉得还是时间的问题吧,如果时间充裕我们会做的更好。其实创作来讲,一个月的时间足够了,不够的是思考和磨合的时间。


飞鸟冰河:本来想问为什么没有更鲜明的theme,看来也是时间的原因。


Stylevader于恩健:制作时间永远是中国人制作业的一大难题。


通常制作的电影配乐都会有主题(theme),在郭老师看来电影配乐是否一定会是主题+变奏的形式?


郭思达传统意义的创作应该是这样的,要有主题,然后发展,当然现在的创作空间更自由了,主题也可能是旋律,也可能是织体,也可能是乐器,等等,皆有可能。


肥罗君:有个细节问题,渡部和小六在一起时的几个段落,用的低音铜管,有种欲望燃烧又绝望的感觉,爱爱片段很少这么配乐,这段就很有创作感。可为什么这么处理的。就是怎么用配乐,让激情段落也变得高级,变成电影情绪的一部分呢?


郭思达对于艺术的创作和理解来讲,我认为就是纯粹的直觉,不要一直停留在技术层面。我和导演的沟通完全是情感上的,在双方感受层面,他不会管我用什么,只是他听了觉得触动他了,这就对了。导演不会和我探讨用什么乐器,旋律该怎样,我只需要完成他想要的情感表达,其他的技术层面都是我自己的事。




电影配乐与其他配乐的关系,大家这么看


看到郭老师微博经常发给舞台剧创作音乐,在您看来电影配乐和通常的作曲有什么不同?


《罗曼蒂克消亡史》配乐郭思达:大提琴是章子怡,小提琴是葛优


郭思达老师的配乐作品:舞剧《朱鹮》


郭思达:在我认为没有什么不同,只是我们的一些导演把音乐创作者给局限了。比如一些导演们已经将音乐贴好,你就照做就可以,做的不像就不对,所以我认为这不是创作,只是工匠,被创作了,最重要的是平等的沟通,但大多情况下是不对等的,结果可想而知。我们从来都不缺乏优秀的创作者,只是被很多人情世故给搅乱了。


Stylevader于恩健:对合作者是工匠还是艺术家的观念问题。


飞鸟冰河:导演不需要你创作,只需要你执行。这个的确是国内导演的常态。





最后一天完成的片尾曲



电影片尾曲由尚雯婕、左小祖咒共同演绎


肥罗君:最后用左小诅咒唱片尾是谁的主意?感觉尚雯婕和他的声音有种奇妙的反差,有种说不清的合适。


郭思达:这首歌是在最后一天完成的,本来没有这首歌,我已经写完了片尾音乐。但是我觉得导演的词写的非常好,我就试着进去在已经写好的片尾音乐上唱了一下,唱了一小时,没想到成了。导演听了第一个直觉是左小祖咒,然后就录了。后来觉得加一个女声试下,找到了尚雯婕,当天听当晚录,因为实在是没有时间了。就这样完成的,后来发现产生了化学效应。demo版是我唱的,其实跟后来的演绎有很大不同。这首歌很奇怪,我唱的,左小祖咒唱版,尚雯婕版,左小祖咒和尚雯婕版,四个版本都不一样。


肥罗君:听不出来是赶出来的,观众还以为录了很久。左小的嗓音就像停留在时光里,有种时光的粘稠感,的确是妙。


飞鸟冰河:左小的声音有时光蹉跎的感觉,所以特别搭。



此domo版本为郭思达亲自演绎




配乐在电影这个整体中具体是怎样的定位?各位老师有话说


郭思达并行的,音乐也在讲故事,在这个电影中,小提琴就是章子怡,大提琴就是葛优,我也是在拿音乐讲故事。如果再听一下应该能感觉到我的设计,音乐是最能直通每一个人灵魂的声音,音乐就是一面镜子,照着每一个人的内心。


《罗曼蒂克消亡史》配乐郭思达:大提琴是章子怡,小提琴是葛优

图为章子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的剧照


肥罗君:我觉得音乐是叙事的一部分。我觉得配乐和电影的关系,就是灵魂伴侣。咖啡和咖啡伴侣的关系。葛优一个人回到大宅的中提琴和大提琴,那种绝望的忧伤,悲伤的肥罗秒懂。


Stylevader于恩健:视听嘛,影像,声音,音乐都不分家。


飞鸟冰河:好的电影音乐有自己的灵魂,比如莫里康尼的n多作品。


郭思达音乐和画面其实是完全并行的两条线,相辅相成,而我们更多的人只把音乐当成了背景、烘托、制造气氛,其实远远不止这些。现在是重视有了,专业度不够。太多的快餐文化,商业利益,完全抛弃了原创性。还是喜欢有创作性的创作,而不是标签化的创作。所以我有很长的一段时间转战舞台音乐创作,但这次与程耳导演的合作让我对电影音乐又充满了期待。可以说程耳导演对音乐创作是精益求精,不放过任何一个细节。


陳e心:电影是综合艺术的工程。有时候也可以完全不用配乐,比如哈内克的《隐藏的摄影机》,但如果要用就要用到最好,最恰当。


Stylevader于恩健:音乐至关重要 导演的品味也决定了一部电影的音乐品味。艺术创作其实也是需要给予相互尊重的空间 无论在影片的哪个环节。国内导演普遍对声音乃至配乐这块重视程度以及专业度要弱一点。


飞鸟冰河:何止国内,现在国外也不是很好,到处都是罐头音乐。之前有个视频,说问漫威电影的音乐是啥,能不能唱一下,结果发现一个都不行,都是烘托气氛的。


肥罗君:配乐应该有灵魂,罐头乐只有肉体。电影完成了罗曼蒂克,配乐完成了消亡史。程耳的修养应该比较高,他的电影配乐一直很强,因为他很多空镜,必须靠配乐。程耳最爱昆汀,昆汀的配乐一向很牛。


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昆汀在其电影中的配乐总独树一帜,个人风格非常显著




本土作曲家在配乐上并不次于外国,为何人们会对日本的配乐大师们更关注?


肥罗君:本土作曲家不次于外国,可是是枝裕和那样懂配乐的导演太少了,子期咱么不缺,缺伯牙。


郭思达这个我也很奇怪,我认为还是对本国的创作者不给于空间,反而相对国外的创作者我们太盲目相信了。我们要有更多的话语权,这样才谈得上创造。首先是自我强大,之后才谈得上话语权。


Stylevader于恩健:国人崇洋的心里还是挺严重的,无论是音乐创作还是其他领域 国内不缺人才 只是在一个浮躁的环境下,很多东西很难出来。


陳e心:还是要用作品实力说话。


中国作曲家是否需要电影配乐这样一个舞台来展现自己?各位老师认为未来好的作曲家需要有什么样的音乐素质?比如需要有跨界的能力之类的


郭思达这是整个电影创作流程的问题,急需要改进,当然我们也在改进之中,相信未来会越来越好。


飞鸟冰河:比如窦鹏给老炮儿做配乐,就没人逼逼,实力和作品都在那里,但是赵英俊就被喷了无数次。


那么现在普遍还是一个电影配乐不被重视的问题对么?


郭思达不是不被重视,有的时候是太重视了,关键点是不专业,不信任,资金也是大问题,其实现在更怕的是太重视。至少先要让行业有关注度,我们都是发展中的铺路石,必须要走的路。


飞鸟冰河:不完全说不重视吧,看导演自己习惯,还有资金。制作费用一紧张,先砍配乐,大不了用点罐头音乐。比如今年湄公河那个事情,湄公河行动,电影制片方瞎糊弄,换了音乐制作,后来的人就用罐头音乐对付,基本抄袭《勇闯夺命岛》。香港制作方捞钱的习惯,偷工减料。也需要出几个梅林茂吧,能让老百姓叫出名字的配乐家。


肥罗君:最怕的是不懂还瞎哔哔对吧。中国配乐需要一个从大师傅到大师的过程。


Stylevader于恩健:其实现在国内对电影音乐已经很重视了,无非就是认知度的专业程度。比如一个电影 投资方非要找个风格不符的歌手做主题曲 这样的事情也有,一个东西的人成功真的是靠很多条件时机结合。




合作的前提—气味相投


下一次有没有期待合作的导演或者歌手呢?


郭思达我觉得我还是比较喜欢文艺类型的片子的创作,当然我最想合作的还是程耳导演。我喜欢创作型的歌手,因为这样我们一起可以创造出新的声音,气味相投最重要。个人认为关键点还在合作者,相互尊重,相互懂得,这样的合作才有价值。


肥罗君:会不会成为御用配乐呢,期待喔。


Stylevader于恩健:创作的合作还是要气味相投比较合适。


飞鸟冰河:羡慕这种创作状态。


《罗曼蒂克消亡史》配乐郭思达:大提琴是章子怡,小提琴是葛优


我们同时也希望郭思达未来能带给观众更多优秀的音乐作品。


主编|周祚

责编|喵臣


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